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| EARL SIXTEEN DE GIRA POR ESPAÑA |
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El veterano vocalista jamaicano Earl Sixteen girará durante esta semana por la península ofreciendo conciertos en la Sala Heineken de Madrid, el Kafe Antzokia de Bilbao y la Sala El Tren en Granada.
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Estos son los detalles de sus conciertos:
Jueves 12 de Enero - Sala Heineken (C/Princesa 1, Metro: Plaza de España, Madrid), 19:00, junto a Maktub Band, Rodrigo Ganyahmun, Soldia C, Garou, Sensey Zhafir y Sándalo, 12 euros anticipada/15 en taquilla.
Viernes 13 de Enero - Kafe Antzokia, Bilbao, 22:00, 15 euros anticipada (Brixton Denda, Massive Reggae Diskak, Power Records, Likiniano, Kafe Antzokia)/18 euros en taquilla.
EARL SIXTEEN y Lone ARK vuelven a los escenarios de Bilbao. Lone ARK, la banda liderada por Roberto Sanchez, abrirá la actuación repasando su álbum "Countryside" y presentando sus últimas producciones grabadas en su recién construido nuevo estudio Lone ARK Muzik Studio.
Después actuarán como Backing Band del veterano vocalista jamaicano Earl Sixteen, interpretando un set exclusivo para la ocasión de sus clásicos de los 70s y 80s producidos por Lee Perry, Augustus Pablo, Studio One y Mikey Dread entre otros.
Sábado 14 de Enero - Sala El Tren (Carretera antigua de Málaga 138 nave 7, Granada), 21:00, junto a Radio Mundo, Kwanza, Lion Rootz y Negrote Selector, 12 euros anticipada/15 en taquilla.
EARL 16
La voz de Earl 'Sixteen' Daley es inconfundible, algo desgarrada pero dulzona y vulnerable al mismo tiempo, a pesar de llevar treinta años de carrera musical sigue sonando como si tuviera "dieciséis" años. Al igual que Horace Andy y algunos cantantes jamaicanos más, Earl ha disfrutado recientemente del éxito crossover, gracias a proporcionar sus talentos vocal a algunos de los productores dance del Reino Unido, como Leftfield, Dreadzone o Gorillaz -proyecto de Damon Albarn (Blur)- que el pasado año regrabaron en clave dub su exitoso disco de debut, con la ayuda de grupo Space Monkeys . Una nueva muestra de croosover pop-electrónica-reggae con varios temas marcados por la impronta vocal de Earl 16.
A pesar de que se ha prodigado en disco menos que algunos de sus contemporáneos, desde que comenzó su carrera a mediados de los setenta, Earl siempre ha sido respetado en el universo del reggae debido al sello profundamente personal de su voz. La carrera musical de Earl ‘16’ Daley comienza a principios de los 70, de la misma forma que la mayoría de cantantes de la isla, cantando en una esquina, bajo una farola... pasando noches enteras con sus amigos escuchando soul americano en la radio y cantando e intentando imitar el estilo de Dennis Brown, estrella indiscutible en la isla en aquel momento.
"Uno de los chicos con los que solía parar, Donald Hossack, acostumbraba a enseñar música, teclados o piano. Él me animo a presentarme a un concurso de talentos", cuenta Earl. Se presentó a una audición para el concurso, celebrado en el Bohemia Club. Tenía 13 años y todavía iba a la escuela. Pasó la audición, las preliminares y llego hasta las finales, en las que habría de vérselas con artistas de la talla de Michael Rose (que más tarde sería fundador de Black Uhuru), Junior Moore (futuro integrante de los Tamlins) y una chica llamada Joy White, una cantante excelente, según Sixteen. Fue una gran noche, en la que cantó Peek a Boo, un tema de los Chi-Lites, muy famoso en la isla, con el que se hizo con el premio. Animado por este éxito decidió formar un grupo, los Flaming Phonics, al estilo de los Mighty Diamonds. El éxito no llegaría de manera inmediata. Hiceron las pertinentes audiciones: Coxsone en el Studio One, Duke Reid en Treasure Isle y Herman Chin-Loy en Aquarius. Grabaron Hey Baby para Duke Reid, aunque nunca la editó; por lo que acabarían regrabándola para Herman Chin-Loy, siendo este el único tema que la formación llegaría a ver impreso en vinilo.
Sería una imprevista sesión de grabación la que le llevaría a mostrar los primeros signos de su emergente talento. Acompañó a Wiston McAnuff, compañero de estudios en la St. Andrew Technical High School, al estudio de Joe Gibbs para brindarle su apoyo mientras éste grababa algunas de las canciones que había escrito. Entre las que se encontraban Malcom X, Dreadlocks Unite y Charmaine. Después de pasar toda una tarde intentando ponerle la voz a la primera de ellas, Malcom X, Errol Thompson, el ingeniero a cargo de la sesión, decidió que no sería Wiston quien la cantase sino Earl, quien finalmente lo hizo. Los encargados de construir el ritmo para la canción fueron los músicos Leroy 'Horsemouth' Wallace y Bertran 'Ranchie' McLean. The Mighty Two -es decir, Gibbs y Thompson- decidieron no publicarla. Viendo que su canción no se publicaba decidieron acudir a Derrick Harriott, con el que grabaron Charmaine y Dreadlocks Unite, además de regrabar Malcom X. Harriott prensó la última y se vendieron un par de miles de copias, que generaron los primeros royalties, 30 dólares, que Earl recibió en su vida. Aunque lo cierto es que la canción se haría realmente famosa cuando, un par de meses después, Dennis Brown grabo su propia versión de Malcom X, convirtiéndola instantáneamente en un clásico.
Decidió probar suerte en solitario y grabó su primer single para su amigo Alphonso Bailey en el studio Harry J, con Freddie McGregor en los coros. La canción se titulaba Leggo Girl Off A Dat, salió publicada en el sello Bailey's International. Tristemente, su debut en solitario no fue ningún éxito.
En 1974, antes de que los Flaming Phonics se separasen definitivamente, dieron un último concierto en un acto en el también participaban Tyrone Tylor, Burning Spear y Boris Gardiner y su banda, Happening -una de las principales bandas de directo de Jamaica junto a Byron Lee & Tha Dragonaires y LLoyd Parks & We The People-. Gardiner estaba buscando un cantante con el que sustituir a Tinga Stewart que había ocupado el puesto hasta entonces en su banda. Impresionado por la actuación de Earl, Boris se le acercó al terminar el concierto y le propuso entrar a formar parte de The Boris Gardiner Happening, una auténtica road band jamaicana, que también trabajaba como banda de estudio en el Black Ark de Lee Perry. El sobrenombre de Earl tendría su génesis por entonces. Los miembros de la banda solían bromear con Earl acerca de su juventud: "How come you're going like a big man? How old are you?". La respuesta era, obviamente, "sixteen".
Estableció contacto con el también cantante adolescente Hugh Mundell y comenzó a implicarse en el Rastafarismo, lo que finalmente le haría dejar, años más tarde, esta formación, ya que sus nacientes dreadlocks no encajaban con la imagen aburguesada y uptown -nada de dreadlocks, solo afros- que la banda del bajista Boris Gardiner proponía para ganarse la vida en clubes y hoteles.
A pesar de que el estudio de Perry siempre estaba ocupado, consiguió grabar allí dos temas como solista, Cheating y Freedom, además de colaborar habitualmente haciendo armonías en muchas sesiones. De esta misma época datan sus primeras colaboraciones con Yabby You, en el álbum Deliver Me From My Enemies. También en el Black Ark fue donde conoció a Earl Morgan, de los Heptones, que produjo su disco debut, Shining Star. Sixteen también grabó dos canciones, Changing World y Rastaman Is A Peaceful Man, para Rockers, el sello de Augustus Pablo , ambas recordadas como producciones esenciales de Pablo. Por esta misma época, para poder sobrevivir de la música, Sixteen solía hacer, junto a su amigo Beres Hammond -por aquel entonces otro joven cantante intentando hacerse un hueco en la jungla musical jamaicana- coros a diversos cantantes.
Colaboró con Mickey Dread, artista, productor y dj conocido como Dread at The Controls debido a su famoso programa de radio, en el que acostumbraba a pinchar Freedom, el tema que Earl había grabado en el Black Ark. Ambos hicieron equipo en varias sesiones con los Roots Radics como banda, mezcladas por Scientist en el estudio de King Tubby. Mickey puso en circulación algunas copias de las grabaciones, entre las que se encontraban Reggae Sound y African Tribesman, sin que obtuvieran una gran acogida en la isla. Earl 16 nos lo explica: "en Jamaica no estaban preparados para el tipo de produccion de Mikey Dread [...] demasiado avanzada. Pero, en cambio, en Inglaterra sí lo estaban". El disco, titulado Reggae Sound, vería finalmente la luz en el Reino Unido en 1980, un disco clave en el establecimiento de la reputación de Earl 16 como letrista y cantante.
Grabó algunas canciones para Jo Jo Hoo Kim de Channel One, trabajó con Henry ‘Junjo’ Lawes y Linval Thompson, grabando para este último Trial and Crosses y Black Man Time.
También llamó la atención de Coxsone Dodd. Alrededor de 1982, Earl cantaba para Studio One, donde grabó Love Is A Feeling (una canción construida sobre el ritmo Heptones Gonna Fight) que, hasta la fecha, se mantiene como una de las canciones más populares de Sixteen. Para Dodd grabó material para tres álbumes. El primer fruto de estas sesiones en Brentford Road sería en disco Showcase de 1985, un álbum algo descompensado debido a una mezcla algo extraña y los peculiares y nada logrados overdubs de Studio One.
Al mismo tiempo empezaría a trabajar para Roy Cousins, al que había conocido en el estudio de Dodd y con el que grabaría dos discos, titulados: Julia y Freedom, en los que sobresalen las canciones que dan título a ambos LP.
Posteriormente grabó Mother To Be, para el productor Robert Livingstone. Según Sixteen, esta es una de las canciones mejor grabadas de todas las que ha hecho en Jamaica, de nuevo con Roots Radics como banda de estudio. La canción salió publicada en el sello Tuff Gong y tuvo una gran acogida.
Hizo un par de viajes a los Estados Unidos, en donde grabó algunas canciones para Skengdon en los estudios de Inner Circle en Miami.
En 1985 viajo por primera vez a Londres, precedido por el éxito de Mother To Be, en donde acabaría estableciéndose definitivamente. Fruto de este primer viaje es la canción Batman And Robin que hizo para Blacka Dread.
En 1988, tras dos años sin publicar nada y ya definitivamente establecido en el Reino Unido, grabó una versión de Holding Back The Years, original de Simply Red, uno de los mejores trabajos vocales de Earl, que se mantuvo en el numero uno de las listas reggae inglesas durante meses.
En los noventa comenzó a colaborar con diferentes productores londinenses, grabó Natural Roots para Manaseh, Inmigration para Now Generation, Holding Back the Years o el disco Babylon Walls para Mad Profesor, entre otras. No tardaría en comenzar a colaborar con productores dance ingleses como Leftfield o Dreadzone. El éxito de estas colaboraciones le permitió firmar un contrato con WEA y publicar hasta la fecha dos discos con esta compañía, Steppin’ Out (1997) y Feel The Fire (2001). Entremedias, en el 2000, Earl publicó el disco Wondrous Works, producido por Gussie P, con el punto de mira puesto en el mercado roots.
Earl colaboró en el 2001 con Rootsman grabando en el estudio Third Eye algunos dubplates y dos canciones, Change Gonna Come y Shelter From The Storm. Actualmente Earl Sixteen gira habitualmente por todo el mundo tanto en solitario o como cantante de Dreadzone o Leftfield, disfrutando del reconocimiento que durante tanto tiempo ha merecido su peculiar y dilatada carrera.
Entre los múltiples clásicos que jalonan su carrera y que en buena medida Earl 16 recrea en directo figuran: Freedom (Seven Leaves), Song For A Reason (Wambesi), Malcolm X (Wildflower), Children Rise (Cha Cha), Julia (Wambesi), Rastaman Is A Peaceful Man (Message), Changing World (Rockers), Reggae Sounds (Wambesi), Blackman Time (Cha Cha), Jah Is The Master(DATC), Reggae Sound (DATC), Poverty (Tads), Slave (Tads), Love Is A Feeling (Studio 1), Give Jah The Praise (Upsetter), Cheating (Upsetter), Love Is A Feeling (Studio One), Milk & Honey (Gibbs), Soldiers Of Jah Army (Upsetter).
Fuente: reggae-news.net
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